大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欣赏心理治疗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欣赏心理治疗的解答，让我们一起看看吧。
艺术欣赏的心理过程是怎样的？
艺术欣赏的心理过程是感受、想象、体验、理解、再创造。
感受：艺术鉴赏心理是以感知为基础的，具体的鉴赏活动也是从感觉艺术品的具体形象开始的。感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。在艺术鉴赏中，感觉是对作品外部形式因素的感受，它最直接地反映出作品的美或丑。
想象：在艺术鉴赏中，欣赏者不是被动地接受艺术形象所直接提供的信息，而是积极地调动自己的艺术想象和联想能力，对艺术形象进行补充、丰富和再创造。
体验：艺术鉴赏中的体验，是欣赏者对艺术作品所表达的情感、所反映的生活的感受和体验。
理解：在艺术鉴赏中，欣赏者不是停留在对艺术作品的直观感受和审美享受上，而是运用自己的知识、经验和审美修养去认识和评价作品所包含的思想、情感、道德观念等深层次的内容。
再创造：艺术鉴赏的最后阶段是再创造，是欣赏者与艺术作品进行情感交流和审美再创造的过程。
不懂油画的人，如何欣赏油画？
我认为不懂油画也可以欣赏油画，审美于每个人来说都是不一样的，虽然不懂油画工具、类型、画派，但是一幅画能不能吸引你，好不好看，这个普通人都可以领略到，我看着这幅画舒服、轻松，那么它是一副好画，如果我看着心里堵得慌，很压抑，你也许就不愿意再走进它了，下面我分享的画你们也许都不懂它，可是你就是觉得它美、舒服！
视频加载中...说到油画艺术，作为任何一个绘画爱好者都会情不自禁的侃侃而谈，油画艺术的魅力无穷，它可以将很平凡的物象表现的形象逼真、高档大气，同样也可以表现的很抽象却又不失艺术感，所以喜欢油画的人也越来越多了，不分男女老少，那么不懂油画的人，该如何欣赏油画呢？
了解了色彩的属性，就可以很轻易的欣赏油画了；有足够丰富的人生阅历，就可以将油画欣赏透彻，
油画是属于视觉艺术，“色彩”是油画的载体，色彩在一幅画作中起到塑造形象、烘托氛围、表现主题的作用，色彩有分冷色和暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人安静、收缩的感觉；红、黄、橙为暖色，给人扩张、热烈的感觉，色彩又是情绪的表达，在一件油画作品中人物不同的情感情绪都是由不同的色彩来表达，
所以只要眼睛看得到光明且不会色盲，只要了解各种色彩的属性，就可以欣赏一幅油画作品了，当然了，一件优秀的油画作品画面的色彩是井井有条，非常有秩序的，不会杂乱无章，毕竟一幅画作中有主题和背景之分，主题和背景的色彩是相互协调和统一的，优秀的作品画面都具有深度和意境感，自然而然就吸引人，
可以这样认为，无论是欣赏追求形美的具象画作，还是不追求形美的抽象画作，都是从色彩入手，很简单的道理，不懂油画基础知识的人，就直接以色彩为主要切入点了，而且主题的色彩都会比较强烈，背景的色彩都会比较柔弱，这是辨别区分画面主次的一种特征，
当然了，如果要进一步更深层次的完整欣赏一件油画作品，得有一定的生活阅历，也就是要了解生活，艺术来源于生活嘛，生活不只是吃喝玩乐，它还包括了情感以及世态，艺术不是纸上谈兵的事情，它涉及了很多人生哲理，所以人生阅历非常重要，毕竟，油画也是通过“写生”而完成，形象的说，“写生”就是一种生活体验的过程。
如何鉴赏一幅书法作品？
本人认为书法作品的鉴赏大致分为俗赏和雅赏。
所谓俗赏，即为对书法一知半解，甚至一窍不通的群体，又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判，大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统的文化艺术。几千年來，俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉，凭直观去判断。这就是人们常说的，看着很舒服，感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式，但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。
所谓雅赏，即为对书法作品有一定探讨，研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖到创作，从线条质量(即线质和线性)到用笔，用墨，用情，用趣，用速，用气等书法元素的运用，逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判，即为雅赏。
本人认为，能够达到雅俗共赏，即为好作品，即为能够流传的，有生命的艺术作品。
为此，艺术家们均以雅俗共赏，作为其作品的艺术生命。
鉴赏一幅书法作品，首先观其谋章布局，整体气势，纵横排列，气息是否贯通？落款形式，是否谐调统一？是否文气十足？是否古风盈然？其次，查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到？属于何种字体？师法何人法帖？书写是否规范？有否自己创意？有否展现自我精神？
书道之深，万言难尽，了表一二，贤者指正。
书法鉴赏者首先要具备有相对高深的书法素养和书法艺术审美能力，方可有较准确的鉴赏结论。因为书法作品是艺术，她不能用长度重量那样有度量衡，有尺度就能分出高低。但人们对书法作品的审美价值观是有通感的。就一般说来，鉴赏一幅书法作品我认为应从以下几个方面去尝试。
一是看整体章法。也就是布局合理，气韵贯通，孙过庭书谱中强调的五乖五合。自然天成，结构紧凑，流畅生动，给人一种美的享受。
二是看局部，也就是单个字，字的间架结构，笔法，即起笔，运笔，收笔，点画质量，向背，线条质感，提按，轻重，缓急，快慢，中锋侧锋，执使转用的娴熟运用，笔画之间，字字之间的穿插避让，呼应，贯气，连带，等等，和谐共生。
三是看墨法。墨的浓淡，枯涩，对人视觉有较强的冲击力，疏能跑马，密不透风，泼墨如云，惜墨如金说的就是用墨艺术。
四是看师从。作品风格出自哪里，也就是临帖功夫，讲究古朴，讲究传承，同时也要有创新 成分，赋予时代气息。
最后鉴赏者，在肯定的同时，也要表达自己的意见，仁者见仁智者见智，有利于书法艺术的发展和繁荣。
友问“如何鉴赏一幅书法作品”的问题。
此问题本人曾经也参与过讨论，并发表了一些不同的看法。这里再作一补充：
一个会鉴赏书法的人，首先鉴赏者应该懂书法，或者基本懂得一些关于书法的概念，基础知识，美学等等，这是对鉴赏书法者最起码的要求。
其次，作为一个书法鉴赏者来说，以事实以书法作品质量的好孬，水平高低作为鉴赏准绳。要打破情面，与人为的，权力的，名气的做法没有任何关系。也就是对事不对人，与普通人一样对待，字写的好，就是好。差，就是差，不能有偏激的想法。
对于一个不懂书法的人来说，又怎么能鉴赏别人的书法呢，又怎么能区分好与不好来呢，这不是隔锅下麵么。
当然，鉴赏书法作品的方法还有许多，这里不再一一重复。
怎么提高自己的诗歌鉴赏能力？
怎样提高自己的鉴赏能力，要看你怎样鉴赏，如果要真正的鉴赏必须注重三点：一.根据诗的节拍赏诗。***如你风风火火狼读完了，就失去了诗的实质价值，就不是诗了！
二.有韵律的将情感完全运用到诗中去，给人诗就是自己的感觉。也就是大家通常说的走心的发挥情感。
三.无论多不喜欢的诗也要看完。
发现[_a***_]小诗不看则已要看看完，因为有的作品初看乏味，读到深处自有微妙之处，慢慢的我们就有了鉴赏诗歌的能力。
个人经验:
我从高中应试的角度，谈谈日常语文学习过程中如何训练鉴赏诗歌。
在没有具体问题的情况下，一般可从以下几方面进行自我训练:
解释一下就是先描述相关内容，再分析它的特色，指出它的效果，然后揭示其表达的情感或作用，最终由这四部分组成一个完整的答案。
例如:鉴赏“春风又绿江南岸”
内容:春风吹绿了江南岸;
特色:“绿”在这里是使动用法,使……绿的意思，"绿"字用得好;
效果:富有表现力，将抽象的春风转换为鲜明的视觉形象，形象生动;
情感或作用:描绘了生机盎然的景色，表达了诗人喜悦的心情。
将以上四方面要点文从字顺地整合在一起就是完美答案了。
