大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法心理治疗听力的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法心理治疗听力的解答，让我们一起看看吧。
书法创作与音乐艺术有什么必然联系？
一切艺术都是心灵的艺术。书法写字的韵律感，跟音乐有些地方很像我们在写行草书，有时候会显的呆板，没有灵性。这与字的韵律感有关。节奏和韵律在音乐中我们是常见的，它是音乐的专用术语。人们经常用节奏和韵律来解释书法，可以看出书法与音乐有这非常相似相通的东西。字的大小安排，好比音乐音量的大小变化。作品中虚与实对比和变化，就好像音乐中重拍与轻拍。①音乐与书法艺术有共同的创作载体那就是古典诗词。②音乐是时间的艺术，书法是时空的艺术。③音乐和书法都是情感的艺术。
艺术是相通的，说大了是气息一样灵动一样具备随性的轻重缓急（甚至我认为可以以某幅书法作品为谱/灵感去演奏/创作音乐），说浅了其实操作时的体验是相通甚至一样的。汉字书法之所以与其他大多数文字不同，能成为一门独立且相当特殊的艺术，除了平面造型上的艺术性，很大程度上是因为书法是有厚度的，是立体的。而操控这厚度大小有无，就跟触碰琴键的感受完全相通了……何况，在书写作品时我们常说的节奏感和韵律，已经是明确的不得不借用形容声音的词汇来表意了。
我这边可以简单的举几个例子来说
1.书法和音乐都讲究天赋，有的人有，有的人没有。和吃饭讲究天赋不同，这两者的天赋覆盖面更小。
书法和音乐都可以有个人标志，都可以个性化存在。
书法和音乐都会留下痕迹，书法可以裱起来，音乐可以录下来。
靠书法和音乐吃饭过活的人很少，活下来的人都很***。
“音乐是有声的书法，书法是无声的音乐。”一个是视觉艺术,一个是听觉艺术。它们是两种不同的艺术范围筹，但是它们都表达了从节奏、平衡、变化、和谐等方面又有相同之美。因此，音乐与书法有着相通的艺术表现形式与艺术情感底蕴，两者之间可是以相互融通、相互促进、相互启发而相互提升的。正如同样的音乐旋律，可以使用不同的乐器来演奏，同样的一段文字，可以使用不同的书体来表现。 书法是通过抽象的流动的线条之间的纵横交错的搭配，富于运笔的节奏感，或徐缓，或疾快，或浓郁，或枯润，字里行间的疏密、虚实的变化，在宣纸上谱写出一首首风格迥异的乐曲。而音乐是通过有限的音符组合成无数优美动听的线的旋律。当然，无论是书法艺术创作还是音乐艺术创作其形式必然要追求艺术表达的内容统一与和谐。
中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美(和绘画塑雕的具象美相对)。”音乐不具有形状、色彩等可视性，它在时间的流程中表现出来，随生随灭，属听觉艺术，但却与以视觉形式出现的书法艺术有相似之处。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。”
被老师诟病不止的手写教案，有存在的有意义吗？
教案存在的意义是什么？
回答一：教师备课
回答二：应付检查
一般以回答一之名，行回答二之实。
教师备课，这是必不可少的教学环节，写教案，是备课的一种形式。
现在备课资料非常地多，百度上一搜一大把，各类教参上也有相应的案例供学习，如果起点较低，可以直接拿名师教案去上课，上完之后针对实际效果，对教案进行修改，勤快点的在电脑上修改，懒一点的拿笔在原教案上涂涂写写画画。随着教龄增长，备课的套路基本烂熟于心，便可以直接在教材上批注备课了。
对于已经有一定教龄的教师，手写教案属于浪费时间，因为这部分教师，上课时，教案基本上不打开的。上课前浏览一遍教材以及相应的批注，整节课的流程便大致成型，再加上教育对象是人，而人的活动充满不可预知性，再精美的教案，也不可能照顾到课堂上每个学生，只能靠教师灵活的教学方法。
最后来聊应付检查的意义，不可否认，检查教学常规时，看到一本本字迹工整的手写教案，心中会有一种满足感，等等，满足感是什么鬼？不是那种教学卓有成就的感觉，而是权力在握的感觉，这很可怕。这就像毒药一样，令检查者上瘾，这些教案都是为我来检查而写的，这要花费他们很多时间，我一次检查，就能让所有教师忙得团团转。
而一个有教育情怀的检查者，会感到痛心，这么多宝贵的时间，全部花在这些事上面了啊？他们有时间读教材吗？有时间和学生交流吗？有时间进行教学反思吗？有时间批改作业吗？甚至，有时间上课吗？
