大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理疾病的散文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍心理疾病的散文的解答，让我们一起看看吧。
以心理健康为主题的文学作品？
在党组织的带领下，我们听了梁伟江教授的“和谐心理，健康人生”的讲座，他渊博的理论知识以及深刻的真实例子，让我深深感觉到拥有健康的心理素质，才会拥有健康的人生。
心理健康就是一个人的心理，生理与社会处于相互协调的和谐状态。一个人拥有健康的心理，才会在做人处事时表现出良好的社会适应能力，面对困难的抗挫能力，以及促进自身发展的能力。
当一个人拥有健康的心理素质时，就不会轻易被生活所打倒。无论是有重大的变故或者天灾人祸，都可以从容面对。拥有坚强的心理素质就好像为他筑造了一面厚固的墙，为他挡住任何来自外界的伤害，给他一个完整的人生
【伤感美文】伤感美文欣赏？
爱上忧郁，恋上伤感
忧郁和伤感是孪生姐妹，没有先后之分。偶尔，沉浸一下，也是生活的一种调味剂。但切记：千万不要过度沉浸哈！
----题记
每天浏览空间和朋友圈，看看谁又更新了日记和发了美图上传了好听的音乐。在伤感的文字和图片里，总能涌出淡淡的忧伤和感动，然后会有那么一点点心动。
我就喜欢这种被淡淡忧伤包围的感觉，喜欢从文字里所流入出来亦真亦***的情感 ，觉得即唯美又凄美……
那忧伤文字里所隐藏的无可奈何和所流淌出来的真情实感，总能深深地良久地打动着我那颗敏感的心。
是的，它可以快速地传染给我，并深深的把我打动，让自己的心里充满了感动和共鸣。而且，那些伤感的图片也是我能为之陶醉的。它的真实，总让人有隐隐的心痛，静静的打动并默默地在我心里无限地蔓延和无限的扩张…
那张张伤感的图片里面，充满了人世间最真实最强烈最凄凉最忧伤的情感。若图片上再配有既简洁又深刻的文字点缀，那更是我的最爱了。
忧伤的图片配上伤感的文字，总让我不可救药地喜欢上了它。当图片中的每个细节每个字眼，总在我眼前跳跃时，那不设防的心灵防线总是在瞬间崩溃，心里也随之伤感并久久的感动.
这就是，我喜欢体会伤感的感觉，虽然会很痛很累，但也很美很美。
活在人类的心里摘抄加赏析？
鲁彦写的《活在人类的心里》这篇散文,是对鲁迅先生的回忆,没有铺开去写鲁迅的方方面面,只选择了鲁迅在教室里讲中国小说史这样一个镜头,笔调平和抒情,描写朴素自然,构思也精巧,把平凡而又伟大的鲁迅的精神面貌展示出来了。
作者把一段正面描写放在了全文中间的部位,描写比较细腻,从身材、穿着、头发、眉毛、胡须,...
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
